人类第一张照片(人类史上第一张照片)

   发布日期:2022-08-27 01:59:21     手机:https://m.haocat.cn/zonghe/news104966.html    违规举报
核心提示:人类第一张照片(人类史上第一张照片)01人类史上第一张照片人类已知的最早的照片,是一张窗外风景。这张照片乍一看很模糊,没有任何观赏性。但是,只要知道了它背后跌宕起伏的故事,也许,你就会有不同的感受。已知最早的摄影,拍摄于1826或1827年

人类第一张照片(人类史上第一张照片)

人类第一张照片(人类史上第一张照片)

01人类史上第一张照片


人类已知的最早的照片,是一张窗外风景。这张照片乍一看很模糊,没有任何观赏性。但是,只要知道了它背后跌宕起伏的故事,也许,你就会有不同的感受。

已知最早的摄影,拍摄于1826或1827年,拍摄者是法国人尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)

当我们仔细观察这张照片的时候,几乎马上就可以看出一个令人惊讶的事情,那就是,它的光线非常诡异。按照它呈现出的光线,太阳应该在我们的正前方,可是,在我们的经验中,太阳从未出现在那里。它要么在地平线上,要么在我们头顶,就是不会在我们眼前。在照片中的左边和右边的建筑上,我们看到了两个方向的阴影,这到底是为什么呢?

熟悉摄影的朋友应该会马上发现,这是超长曝光的结果。但是超长曝光一般也不会出现这样的景象。实际上,这张照片的确是超长曝光,只不过,它比超长曝光所需要的时间更长,它曝光了8-9个小时,也就是几乎一整个白天的时间。所以它收录了早上的阳光,也同时展现了傍晚的阳光,出现了在真实世界中不可能有的太阳光线。

现在,我们可以想象,这位拍出了第一张照片的人,在这一天的早上像往常一样,调整了一下摄影装置,把它打开,然后出去吃饭、散步,可能还去了沙龙里和人高谈阔论。在这之前,他已经失败了很多次,早已习惯了失败的感觉,但兴趣让他一直坚持研究摄像技术。傍晚,他回到家,先挂上衣服,可能还倒了杯水,然后才例行公事地看向自己的摄像设备。这一看令他大吃一惊,他看到曝光了一天的小型暗箱下,一直以来想要的效果终于出现了,这一天,摄影诞生了。而这个人,是法国人尼埃普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)。

在真实的历史上,这张照片的诞生在意料之外,不过也在情理之中。因为在此之前,尼埃普斯已经钻研了数年。

尼埃普斯出生在18世纪60年代,早年他是拿破仑麾下的一个参谋官,后来因身体问题辞官回家。19世纪初,他开始对印刷术感兴趣,这种兴趣很快就转到了摄影上。当时,摄影术的概念已经提出,但是所谓的摄影,还和版画差不多。摄影的原理很简单,就是将光线留在某个物体上,这个物体可以是布,也可以是纸、木板,当然也可以是特制的刻板。人们在此之前已经掌握了暗箱、透镜等技术,能够将景象用小孔成像的原理投射到一个平面上,接下来只需要将这个图像留住。

想要留住图像,就需要找到对光线敏感的材料,才能最大程度上把光影效果再现出来。当时的人们发现了硝酸银这一媒介,它的感光度极好。尼埃普斯当时就已知道这些材料,不过他创造性地采用了沥青(一种特殊的焦油水),把它涂在铅锡合金的版上,利用暗箱原理,拍出了这第一张照片。在此之后,尼埃普斯不断地和自己的朋友达盖尔(Daguerre)交流,后者是画家出身,也酷爱摄影。

尼埃普斯与达盖尔

戏剧性的是,尼埃普斯很快就去世了。由于尼埃普斯和达盖尔的关系,他的设备都留给了达盖尔。在继续改良一段时间后,达盖尔在1839年宣布,自己已经发明出了摄影术,并鼓动法国科学与艺术学院买下自己的专利,他为自己的专利命名「达盖尔摄影术」(daguerreotypy)。这一命名可气坏了尼埃普斯的儿子,他十分痛恨达盖尔,但也无计可施。最终,历史记住了达盖尔,而尼埃普斯却鲜为人知。

在达盖尔摄影术出现后,摄影还只是停留在拍静物的水平上。不过,几年之后,无数人就投身到了这个新兴领域中来了,这些人大部分是画家,他们看到了自己原来的工作将会被取代。于是,摄影迎来了第一次迅速发展。仅仅不到五年时间,人们就将摄影时间从几个小时缩减到了十几分钟,从此,人物也可以被摄像机捕捉了。


02 画家与摄影术的暧昧


也许你会产生这样的疑问,为什么一些画家却能使摄影的技术迅速发展呢?画家不应该懂复杂的机械呀?

其实,摄影术原理的最早应用者就是画家。在古希腊和古中国,小孔成像技术就已经被发现。在一个黑屋子里,只要开一个小孔,就可以把外面的景象投射到屋内,但是必须有很好的光学仪器,才能让投射变得清晰。因此,漫长的古代,一直没有人用小孔成像这个技术。

清晰的光学仪器的出现,有赖于玻璃工艺的发展。直到君士坦丁堡陷落之后,罗马的玻璃工匠流亡到了威尼斯,被威尼斯共和国所保护,玻璃加工技术才真正来到欧洲。但是,古登堡印刷术出现,人们第一次看到了被大量复制的读物,识字率急剧上升。这个时候,人们开始注意到自己的视力问题,对眼镜有了需求。只不过,当时欧洲的眼镜都是水晶制成的,成本极高,价格就很贵。威尼斯的商人于是开始用玻璃制作眼镜,迅速赢得了市场。

眼镜的原理就是凸透镜和凹透镜,有了这些透镜,画家们想起了小孔成像技术。只要在一个小孔上放上清晰的透镜,就可以将看到的一切原封不动地呈现在室内,画家们有了全新的视野。这个由透镜制成的新眼睛,帮助画家们看到了完全真实、准确的世界。通过暗箱所显现的图像,画家们认识到了单点透视,也就是由一个固定点聚焦产生的空间透视。

暗箱作画原理,约18世纪

透视学的产生,让西欧绘画迅速崛起,而在此之前,不管是西欧、阿拉伯、波斯,还是印度、中国、日本,没有任何一个文明能够掌握科学的透视法。人的眼睛所看到的是两点聚焦的结果,而且人眼的广角很大,视点不断变化,这些都使得古代绘画采用散点透视而不是单点透视。

只要对美术史稍加审视,就不难发现,1450年以前的西欧绘画,只是想要将物体立体地再现,但始终无法做到真实。而在1450年之后,随着画家对透镜的掌握,100多年间,西欧绘画就从马萨乔(Masaccio)走向了卡拉瓦乔(Caravaggio)。这种变化的速度远超过去几千年的变化。


纳税钱,局部,湿壁画,马萨乔,247 cm × 597 cm,1420年代

马萨乔是第一个将灭点引入绘画中的人,是透视学的开创者之一。



犹大之吻,油画,卡拉瓦乔,133.5cm×169.5cm,1602年

在卡拉瓦乔的绘画中,已经出现了逼真的自然主义风格,其影响直至当代的电影

随着西欧光学知识和透镜的传播,中国、日本、波斯等文明也受到了影响。自利玛窦(Matteo Ricci)1583年来到中国之后,中国逐渐出现了波臣派画家,他们开始重视写实主义的描摹。而在荷兰人到达日本之后,日本也兴起了「兰学」,其中一个重要的部分就是对西方绘画的学习,日本从学习中国,变为了学习中国和西方并存,两种学者被分别称作「和魂汉才」和「和魂洋才」。可见,西欧技术对世界影响之大。

不过,虽然西欧画家掌握了暗箱的原理,可是暗箱技术却始终没有被普及开来,甚至很多画家都还不知道。英国画家大卫·霍克尼(David Hockney)曾专门研究了这个问题,他将欧洲画家们对暗箱、透镜的使用称之为「隐秘的知识」(Secret Knowledge)。原因很简单,画家和画家之间都是竞争对手,用透镜和暗箱辅助作画,可以提升自己的作画速度,因而可以接受更多的订件。所以,即使画家们都知道如何使用透镜和暗箱,也往往秘而不宣。

还有一个重要原因是,当时的化学和机械水平还不发达,即使画家们将暗箱技术公之于众,也难以立刻产生摄影术。

摄影术的产生,实在经历了一个非常巧妙的过程。它的各个要素就像屋子里散落各处的磁铁,当屋子开始转动,它们在一个点上吸在了一起。所以,在摄影术背后,重要的还是要让人类智慧的屋子转动起来。如果在农业社会,古登堡印刷术很难出现,书籍只有少数人阅读,知识不需要普及。即使能有古登堡印刷术,也不一定就能使玻璃被制作成眼镜。即使眼镜也出现了,画家们也能利用透镜来小孔成像,那么,也不一定最终就会产生摄影术。摄影术的产生,是各个领域和学科交织而成的,是需求的结果。而这种需求是工业时代所独有的,是自由市场的产物。

所以,到了19世纪,当拉瓦锡(Lavoisier)开创了近代化学,当复杂机器不断出现,当画家们已经画出了逼真的作品,摄影术终于呼之欲出了。那些使用了摄影原理400年的画家们,开始转行成为了摄影师。一开始,摄影技术很落后,画家们在拍摄完照片后还要利用自己的绘画技巧来修缮照片。到了19世纪中期,摄影术已经完全成熟,职业摄影家也就出现了。

职业摄影家的出现,相当于给那些以写实为主的画家宣判了死刑。一时间,还在坚持绘画的画家们开始做出反应,他们希望为自己的手艺找到新的出路。从画家库尔贝(Gustave Courbet)、德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)开始,绘画走向了主观表达之路,色彩开始被强调,印象派(Impressionnisme)应运而生。

可是,摄影依然穷追不舍,彩色照片的出现使得印象派也被取代了。这样,绘画又走向了后印象派。塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent van Gogh)、高更(Paul Gauguin)等画家开始寻找绘画的新的意义。他们开始主观调动看到的一切,将自己的感受直接表达在画布上,不再忠实于眼球。摄影虽能替代眼镜,却不能替代心灵,绘画从此进入现代。


03「灵光消逝的时代」


回到摄影术本身,在早期摄影中,人物需要长期曝光,这在哲学家本雅明(Walter Benjamin)看来,是摄影的「灵光」时代。因为长期曝光下,人物会不自觉地运动,不可能完全保持静止,于是,当照片拍摄出来之后,就像尼埃普斯的那张窗外风景,人物的光晕会很不统一,边缘也会较为模糊。本雅明说,这就好像整个人都被摄入到了照片中,人们在照片中生活。

可是,随着技术发展,摄影终究克服了长期曝光,而本雅明所谓的「灵光」也就「消逝了」。这虽然是一种遗憾,却是人类祛魅化过程中的必经之路。摄影的灵光也许消逝了,可几十年之后,人类迎来了电影的「灵光时代」。如今,电影也进入到了3D、4K的超高清时代,影像的真实几乎已经超过了我们视网膜的真实,人类的视知觉完全改变了。在这个基础上,是否人类还会有新的技术和艺术出现呢?对此,我们只能拭目以待。

由此看来,尼埃普斯所拍摄的第一张照片,既不是摄影的开始,也不是绘画的终结,它的意义不过如此,但也不止于此。


 
 
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