常玉曲腿裸女拍卖（常玉绝笔《曲腿裸女》拍出近2亿）

常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，1965年作，122.5 x 135cm，

2019香港蘇富比秋拍成交价：1.98亿港元，刷新常玉个人拍卖纪录

画作解读：《曲腿裸女》中，人物的姿态结构精妙，其抬起的右膝为此仰卧的正向身体平面自水平横放的左腿、如丘耸起的胸壑至被左手臂支撑的头部，创造了一个垂直的对位空间。而此向上的左手也与人物抬起的右脚相互平衡呼应，可说艺术家借助了夸张变形的裸女身姿，联系到东方山水奇石的造型。

2019年10月5日晚，香港蘇富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌，本次共33件精品上拍。其中，

全场估价最高的常玉晚年巨作《曲腿裸女》当晚以1亿港元起拍，三个委托以一千万一口加价至1.7亿，最终以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交。超越2011年《五裸女》的1.28亿港元，创造常玉个人拍卖纪录的新纪录。

常玉终极巨作裸女图 香港苏富比秋拍天价落槌

1965年12月17日，常玉在他的好友勒维夫妇家中迎来他人生最后一次个展。开幕当晚，中外好友欢聚一堂，包括潘玉良、赵无极、朱德群及席德进等。让人意想不到的是，常玉在此次展览之后数月即因煤气中毒，意外撒手人寰；而诞生于1965年4月的《曲腿裸女》便成其人生最后一件裸女创作。

1965年，常玉在勒维其巴黎别墅中举办最后一个展览

图片来源/ 立青文教基金会提供

种种迹象表明，常玉对这件《曲腿裸女》非常看重。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。此外，《曲腿裸女》还被常玉选用于勒维别墅所举办的个展邀请卡设计上。常玉将此图选用来代表该展主体形象的决定，除了显示他对此作的看重外，该作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。在常玉去世后，该作还两次在艺术家的回顾大展中作为封面出现。

常玉的生平

“我生命中一无所有，

我只是一个画家。

对于我的作品，

我认为无须付予任何的解释。

当观赏我的作品时，

应清楚了解我所要表达的……

只是一种简单的概念。”

——常玉

-《原野之馬》-

常玉1901年生于四川顺庆（今南充），家里做纺织生意，后来还在上海开了中国第一家牙刷厂。

他是一个标准的“富二代”，家境非常优渥，从小不愁吃穿，上面有哥哥持家，家里对他的期待就是“多念书”。

- 1930年左右的常玉，摄于巴黎寓所 -

他从小习书画，中国传统花鸟画得很好。他的书法老师赵熙是著名书法家，清末民初四川的“五老七贤”之一。中国传统书法和水墨山水对常玉影响至深，贯穿到他后来的创作中。

用吴冠中的话说，“故国的宣纸哺育过少年常玉，这是终生不会消去的母亲的奶的馨香。”

常玉20岁时就去了巴黎，除了家人去世时曾短暂回国，一生旅居国外。

常玉的“宇宙胖腿”

-《裸女》-

-《裸女》-

-《入浴》-

-《裸女与高跟鞋》-

-《变形的仕女》-

-《双裸女》-

-《裸女》-

- 《小裸女》 -

-《无题》-

-《坐在椅子上的蓝发女士》-

-《憩》-

-《盘踞裸女》-

-《人约黄昏后》-

常玉自己说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

常玉的艺术人生

常玉曾经好几次差点走红，可是却一次次没有把握机会，与名利擦肩而过。

或许，这也与他自己清高的性格有关。

与他交好的画家庞薰琹曾经回忆道：“人家请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完了拿走，不提这样那样的意见。同意这三个条件就画，不能实行这三个条件就告吹。”

- 穿长衫的常玉，1925年于巴黎 -

- 常玉（左）携女友（中）摄于巴黎枫丹白露 -

直到花甲之年，他仍然女友不断，且都是金发碧眼的外国女郎。

1956年，张大千到巴黎举办个展，常玉还特别介绍自己的年轻金发女友给他当模特儿。张大千为常玉女友画了幅像，后来被台北历史博物馆收藏。

- 张大千画的常玉女友 -

1927年，他和一位法国男爵的女儿陷入热恋，1929年结婚，1931年离婚。

这段婚姻仅仅维持了两年，细节比较模糊，我们只能从徐志摩的信件里推断，离婚原因大概是常玉对女人过于“博爱”的态度。

也是在1931年，常玉家里的纺织工厂因为受到列强倾销的冲击而倒闭，他一下子断了经济来源。

1932年，他因为理念不合，又和侯谢闹翻，两人中断了合作。

- 常玉夫人哈蒙尼耶小姐，1928年 -

- 常玉笔下的哈蒙尼耶小姐 -

- 1950年左右的常玉 -

晚年的常玉，连画画用的材料都买不起，有的时候甚至用油漆替代颜料。因此，画材劣质成为了他晚期画作的一个特点。那时他作画的主题从裸女转向动物。他笔下的动物，常常是小小一只，寂寞，疏离，被置于一片苍茫的景色之中，充满一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的意境。

1966年夏天，他在创作绝笔之作时，曾给法国友人打了个电话：

“我开始画了一张画……”

“是什么样的画？”

“您将会看到的……”

“我就来。”

“还不到时候。”

“那要等到几时？”

“再过几天以后……我先画，然后简化它，再简化它……”

- 常玉绝笔之作《孤独》-

几天之后，他又一次打电话给友人，“完成了。”

那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰。常玉用手指点着小象，微笑着说，“这就是我。”

虽然也有很多人对常玉的画作不予肯定，但艺术家朱德群说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。”

留学法国的袁枢直说：我在巴黎留学，听到常玉的名字，就像现在的人听到赵无极一样，总是心存敬仰的。