徐上瀛（约1582〜1662年），江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家。所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。 这部箸作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。 这二十四况是：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。 溪山琴况的观点是什么？徐上瀛提倡“往来动宕，恰如胶漆”演奏理论，使弦与指处于顺和的融洽关系中，由此达到“弦与指合”的技艺水准； 在演奏的熟练度与技法上要“务令宛转成韵，曲得其琴”，使乐曲的韵律合乎音乐的章法，从而达到手指与音韵相“和”，实现琴乐演奏中的技艺美； 最后，徐上瀛提出了“以音之精义而应乎与音之深微”的理论，进一步加强“音与意合”的演奏境界，他在《溪山琴况》中说:“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂凝雪；寒可回也，草阁流春。其无尽藏，不可思议，则音与意合，莫知其然而然矣。” 这是一种对人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验,使审美感受变得更为丰富和充实的肯定。 在琴乐“二十四况”中，具有理论核心意义的就是“和”。徐上瀛所说的“和”，并不是平淡无味的“淡和”，也并非庸然无所思，而是蕴含着相当动人的情感力量的“和”。 这也是《溪山琴况》琴乐美学思想中值得借鉴、吸收的精华。所以徐上瀛在卷首便提到“二十四况”中，“其所首重者，和也”。说明“和”况作为琴乐审美范畴之一，在琴学理论中具有其他著作无法替代的地位。